Yoko Ono perde processo contra o rapper brasileiro L7NNON

Uma notícia inusitada provocou a colisão de dois mundos totalmente diferentes: a cena do Rap brasileiro, e a Beatlemania. Há cerca de dois anos, Yoko Ono iniciou uma disputa judicial contra o rapper L7NNON. Com isso, Yoko buscava proibir o uso da marca "L7NNON" no Brasil, pois segundo ela, isso causa uma errônea associação entre o rapper e John Lennon.

Embora o processo não tenha ocorrido sob segredo de justiça, a notícia só se popularizou no último sábado (25/04), após a decisão da Justiça Federal. O desfecho foi desfavorável a Yoko, por causa de uma série de argumentos contrários.

Os argumentos e evidências divulgadas pelo acórdão (decisão oficial) são: o fato do nome do artista ser, de fato, Lennon dos Santos Barbosa Frassetti; a distinção visual causada pelo uso de um "7" ao invés de um "E"; a distância temporal e cultural entre as obras. O rapper alegou ainda que o nome sequer foi inspirado em John Lennon, e sim, num personagem da novela Top Model (1989).

Yoko Ono ainda tem o direito de recorrer (o que é bem provável, devido ao seu extenso histórico de processos), mas não está nada favorável para ela. Até porque dificilmente haveria qualquer confusão entre os artistas.

 

Defesa do Legado: As Batalhas Judiciais de Yoko Ono

Um panorama das disputas por direitos, marcas e herança

A Disputa com Julian Lennon (Herança)
Após a morte de John em 1980, seu filho mais velho, Julian, contestou o testamento que o deixava de fora da fortuna. A batalha durou 16 anos e terminou em 1996 com um acordo extrajudicial estimado em mais de 20 milhões de libras, encerrando um dos conflitos familiares mais públicos do rock.

O Caso da Bebida "John Lemon" (Marca)
Em 2017, Yoko processou uma empresa polonesa que fabricava a limonada "John Lemon". Ela alegou que a marca usava indevidamente o nome e a estética do cantor para vender refrigerantes. Sem recursos para uma longa briga judicial, a empresa cedeu e alterou o nome do produto para "On Lemon".

A Ação contra Frederic Seaman (Confidencialidade)
O ex-assistente pessoal de Lennon foi processado diversas vezes por quebra de contrato e roubo de itens pessoais, incluindo diários e fotos. Em 2002, ele foi condenado a devolver o material e, em 2021, um novo acordo o proibiu definitivamente de lucrar com histórias sobre a vida privada da família.

O Embate com o Rapper L7NNON (Identidade Artística)
Iniciado em 2024, o processo visava impedir que o rapper brasileiro Lennon Frassetti registrasse a marca "L7NNON". Em abril de 2026, a justiça brasileira deu vitória ao rapper, entendendo que o uso do nome de batismo e a diferença de gêneros musicais (Rap vs. Rock) impedem a confusão entre os artistas.

O Processo do Relógio Patek Philippe (Recuperação de Bem)
Uma disputa de anos contra um colecionador italiano que adquiriu um relógio raro de Lennon, roubado pelo motorista de Yoko em 2006. Em 2024, a justiça suíça deu ganho de causa definitivo a Yoko, ordenando a devolução da peça avaliada em milhões de dólares.

Royalties contra a EMI/Capitol Records (Direitos Financeiros)
Em 2006, Yoko e os membros sobreviventes dos Beatles processaram a gravadora alegando o não pagamento de cerca de 30 milhões de libras em royalties. A disputa focava em como a gravadora calculava as vendas de discos e o uso de gravações master, resultando em um acordo financeiro favorável ao espólio.

Primeiro dueto entre Paul e Ringo. Isso é mesmo verdade?

Desde que Paul McCartney anunciou que seu mais recente álbum, o The Boys of Dungeon Lane será lançado no dia 29 de Maio deste ano, ele tem pouco a pouco dado alguns spoilers de como será. O mais recente é: uma das faixas, Home To Us, não só será um dueto com Ringo Starr, como simplesmente é o PRIMEIRO dueto da dupla.

A notícia tem corrido o mundo, surpreendendo milhares de fãs. Mas os mais atentos sabem que isso não é exatamente uma verdade. Aqui vai uma lista completa de todas as vezes que McCartney e Starr duetaram em alguma canção:

1- Six O'Clock

No disco Ringo de 1973, Ringo convidou Paul e Linda McCartney para a gravação da faixa "Six O'Clock". Essa foi, de fato, a primeira colaboração dos dois após o término dos Beatles. De acordo com Starr, o trecho "Six o'clock in the morning/You've just gone to sleep" foi escrito por McCartney. "Olha só, eles me conheciam tão bem que escreviam músicas que achavam que eu poderia cantar sem problemas", declarou.

2- Walk With You

Em 2010, no álbum Y Not, Ringo contou novamente com a colaboração de Paul. Dessa vez, atuou como backing vocals e baixista. Originalmente, McCartney sequer ia participar dessa música (havia sido convidado apenas para tocar o baixo em Peace Dream), mas dessa vez, foi "Walk With You" quem virou um dueto.

3- Now And Then

Bem... e por que não mencionar essa, mesmo sendo dos Beatles? Now And Then foi escrita e gravada por John por volta de 1977, mas demorou décadas para finalmente ser lançada oficialmente. Os vocais de Paul e Ringo foram gravados entre 2021 e 2022, e juntos, finalizaram a canção. Esse dueto tem até prova ocular: aparece no videoclipe.

Diante de tudo isso fica claro que, na verdade, essa história de primeiro dueto não passa de uma jogada de marketing por parte de Paul McCartney. A maioria das pessoas aceita como verdade porque, em primeiro lugar, foi declarado por ele próprio em recente entrevista. E também porque a maioria dessas pessoas deve considerar a discografia de Ringo irrelevante. Mas se vai ajudar na divulgação e em um eventual objetivo de alcançar o topo das paradas, é um marketing bem-vindo.

Paul McCartney e Ringo Starr gravam dueto inédito em novo álbum

Os dois integrantes remanescentes dos Beatles unem forças na faixa Home to Us, parte do disco The Boys of Dungeon Lane

O cenário musical global foi impactado pela confirmação de um reencontro histórico nos estúdios de gravação. Paul McCartney revelou oficialmente que seu próximo álbum solo, intitulado The Boys of Dungeon Lane, contará com a participação ativa de Ringo Starr. O anúncio ocorreu durante um evento de audição exclusiva em Los Angeles, onde McCartney detalhou que a colaboração transcende a habitual contribuição rítmica do baterista, consolidando-se como um dueto vocal completo na canção Home to Us.

A produção do novo material ficou sob a responsabilidade de Andrew Watt, profissional conhecido por revitalizar a sonoridade de lendas do rock. Durante as sessões, a química entre os músicos resultou em uma faixa que explora as raízes compartilhadas em Liverpool, evocando memórias da juventude antes da ascensão meteórica do quarteto britânico. McCartney destacou que, embora tenham colaborado em diversos projetos ao longo das décadas, esta é a primeira vez que ambos dividem os vocais de forma alternada em uma estrutura de dueto formal.

Musicalmente, o projeto é descrito como um retorno ao rock vigoroso, mantendo a sofisticação melódica característica de McCartney. Além da bateria precisa de Starr, a faixa Home to Us recebeu camadas adicionais com as participações de Chrissie Hynde e Sharleen Spiteri, enriquecendo a textura sonora da obra. O processo criativo envolveu uma mixagem manual feita pelos próprios artistas, resgatando métodos tradicionais de estúdio que priorizam a autenticidade e o controle artístico sobre o resultado final.

O lançamento de The Boys of Dungeon Lane está agendado para o dia 29 de maio de 2026, marcando o fim de um hiato de seis anos sem discos de canções inéditas do ex-Beatle. A expectativa do mercado fonográfico é que a obra reafirme a relevância cultural dos músicos, que continuam a produzir conteúdos originais com vigor técnico notável. Para os entusiastas e colecionadores, a reunião simboliza não apenas a preservação de um legado, mas a evolução contínua de uma parceria que definiu os rumos da música contemporânea.

A mulher que trouxe a paz para George Harrison

George Harrison viveu um momento que mudaria sua vida em 1974, durante uma apresentação em Los Angeles. Foi lá que ele conheceu Olivia Arias, uma fã dedicada que trabalhava como assistente em uma gravadora. Desde a primeira conversa, algo parecia diferente. Houve uma conexão instantânea, uma familiaridade silenciosa que nenhum dos dois conseguia explicar completamente, como se seus caminhos sempre tivessem sido destinados a se cruzar. 

Diferentemente dos relacionamentos anteriores, Olivia trouxe a George algo que ele buscava há tempos, mas nunca havia encontrado de verdade. Ela lhe ofereceu paz em um mundo que raramente parava, um amor que não pedia nada em troca e uma compreensão profunda que ia além das palavras. Sua presença calma o ajudou a se manter firme, dando-lhe um refúgio longe do ruído e da pressão constantes da vida na música. 

O amor deles se fortaleceu não apenas nos momentos felizes, mas também nos desafios da vida. Com o passar dos anos e a grave doença de George, Olivia permaneceu fielmente ao seu lado. Com devoção inabalável, ela se tornou sua fonte de força, oferecendo conforto nos momentos mais difíceis e permanecendo firme quando tudo parecia incerto. Sua presença lhe dava uma sensação de paz que perdurava mesmo em meio à dor. 

No fim, o que eles compartilhavam era mais do que um relacionamento. Era um laço profundo e duradouro que os acompanhou tanto na luz quanto na escuridão. Olivia não era apenas sua esposa, mas também sua verdadeira companheira, aquela que o ajudou a encontrar serenidade quando ele mais precisava. A história deles nos lembra que, às vezes, o maior presente que a vida oferece é um amor tão puro e constante que traz paz duradoura à alma.

A história de um breve encontro com John Lennon

Em meados de setembro de 1976, John Lennon chegou a Boston não como um Beatle, não como manchete, mas simplesmente como um homem de passagem. A cidade mal notou. Um breve parágrafo no The Boston Globe mencionou um "Beatle em Boston", alegando que Lennon estava visitando amigos na vizinha Brookline e hospedado no Copley Plaza Hotel. O hotel negou imediatamente. Segundo eles, nenhum Sr. Lennon havia feito o check-in.

Para John Nucci, um fã devoto do leste de Boston, essa negação não significava nada. Ele sabia que não era verdade. Cinco minutos depois, ele estava no saguão do Copley Plaza, testando a tênue linha que separava o mito público da verdade privada. Quando o recepcionista se virou, Nucci folheou silenciosamente o livro de check-in. Lá estava - escrito errado, quase que deliberadamente disfarçado: Lennen, John. Uma suíte no sexto andar. Quartos conjugados para a babá e um assistente. A verdade estava bem à vista de todos.

 Depois de alguma espera - e de uma dica útil de uma camareira que mencionou ter visto “uma senhora chinesa” entrar em uma das suítes - Nucci e seu amigo estavam prestes a sair quando o impossível aconteceu. As portas do elevador se abriram e de lá saíram John Lennon e Yoko Ono, seguidos pela babá que carregava o pequeno Sean.

Não houve nenhuma apresentação dramática. Nucci disse olá. John respondeu. Caminharam juntos pelo corredor, uma procissão estranhamente comum considerando quem estava presente. Lennon parecia inquieto, visivelmente preocupado com a forma como sua presença havia sido descoberta. Quando Nucci mencionou o Boston Globe, Lennon explodiu - a raiva transbordando em palavras ásperas e sem filtro. Ele entrou na suíte furioso sem se despedir, ainda amaldiçoando a transgressão.

Yoko hesitou. Virando-se, falou suave e firmemente: “Por favor, não conte a ninguém que nos viu, querido.” Nucci prometeu. E cumpriu a promessa - pelo menos até deixarem Boston.

No dia seguinte, culpa misturada com arrependimento. Sem fotos. Sem autógrafo. Nenhuma prova concreta de que o momento tivesse realmente acontecido. Então Nucci voltou - desta vez armado com uma câmera, uma caneta, um broche caseiro com os dizeres “Salvem Lennon” e um exemplar do boletim informativo The Write Thing com a imagem de John e as palavras em negrito “Nós Vencemos”.

Eles esperaram novamente, almoçando e bebendo cerveja no corredor, sem serem notados pelos funcionários do hotel e outros hóspedes que ainda acreditavam nas negativas oficiais. Quando John e Yoko saíram - John carregando Sean - ele os reconheceu imediatamente. Nucci o lembrou gentilmente: “Eu te disse que não contaríamos para ninguém”. Lennon assentiu. “É, obrigado. Ninguém nos incomodou de verdade”. Então, quase na defensiva, acrescentou: “Eu tenho uma vida, sabia?”.

Antes que a dor daquele comentário pudesse passar, Lennon notou a caneta e a revista. “Quer que eu assine isso?”, perguntou. Assinou sem hesitar. Quando Nucci lhe mostrou o slogan da capa, Lennon riu. Aceitou o broche com um caloroso “Ei, ótimo - muito obrigado”.

Seguiram-se as fotos. Lennon fez piadas, provocou, posou de bom grado. Quando perguntado sobre novas músicas, sorriu ironicamente: “Não, não em breve. Estou pensando muito nisso”. Quando lhe ofereceram uma cerveja, Yoko recusou educadamente por ele. John repetiu a recusa, grato, mas firme. Ele brincou sobre os sotaques de Boston, acertando - e errando - o palpite sobre a ascendência irlandesa.

Lá embaixo, outro fã esperava com um retrato gasto de Lennon da época do Sgt. Pepper. John o aceitou gentilmente. Uma velha perua verde parou. John entrou no banco da frente ao lado de Yoko, segurando o retrato. Antes de ir embora, abaixou o vidro, sorriu, acenou e disse: “Vai com calma, cara - e obrigado pelo silêncio.”

Refletindo sobre o ocorrido, Nucci sentiu um conflito silencioso. Ele havia cruzado uma linha - ainda que sutilmente. Ele havia se intrometido na vida de um homem que tentava viver em privacidade, criando seu filho, escondendo-se do barulho que um dia comandou. Contudo, quando Lennon percebeu o quanto o encontro significava, ele se mostrou mais compreensivo. Ele se encontrou com o momento no meio do caminho.

Essa era a estranha verdade de amar John Lennon. Você sabia que era apenas mais um. Sabia que ele merecia paz. E ainda assim, se um Beatle aparecesse na sua cidade natal, você se sentia compelido a tê-lo em sua vida, mesmo que brevemente. Não por obsessão, mas por gratidão. Porque às vezes encontrar seu ídolo não se trata tanto de tirar algo dele, mas sim de perceber, por um instante fugaz, que ele é humano, e você também.

Paul McCartney revela que Bob Dylan o deixou realmente deslumbrado

Numa entrevista rara e sincera, Paul McCartney admitiu que Bob Dylan é o único artista que alguma vez o deixou genuinamente maravilhado. Apesar de décadas sob os holofotes, a atuar nos maiores palcos do mundo e a colaborar com inúmeras lendas da música, McCartney confessa que conhecer Dylan pela primeira vez foi um momento inesquecível e de grande humildade, fazendo-o sentir-se como um fã de uma forma que nunca tinha experimentado na vida.

Falando abertamente sobre o encontro, McCartney descreveu a sua primeira interação com Dylan como "um daqueles momentos que não se esquece, por muitos anos". Recordou ter ficado impressionado não só com a música de Dylan, que influenciou gerações, mas também com a sua presença, a sua aura e a confiança serena que parecia irradiar do ícone da música folk. "Admirava o seu trabalho há tanto tempo, mas vê-lo pessoalmente foi como perceber de repente, em primeira mão, o motivo de tanto alarido", afirmou McCartney. 

"Não fico deslumbrado com facilidade, mas o Dylan... ele era diferente. Era uma força, um génio, e era impossível não ficar maravilhado."

Os fãs de ambos os músicos há muito que especulavam se as duas lendas se teriam encontrado em privado ou colaborado, e esta revelação de McCartney confirma o profundo respeito que nutre por Dylan. Refletiu sobre como, apesar da sua própria fama e das suas conquistas, conhecer Dylan o relembrou da verdadeira essência de ser um amante de música: sentir-se inspirado e humilde perante alguém cuja criatividade moldou toda a indústria.

O encontro foi realizado num momento tranquilo nos bastidores de um evento de beneficência em 1964, numa altura em que ambos os artistas se encontravam em pontos cruciais das suas carreiras. McCartney descreveu a sua aproximação a Dylan com uma mistura de entusiasmo e nervosismo, sem saber bem o que dizer. "Foi surreal", contou. "Temos aquela pessoa que admiramos há tanto tempo e, de repente, ela está ali mesmo, e percebemos de que é real, não apenas uma imagem na capa de um disco ou numa revista".

O que mais impressionou McCartney, explicou o próprio, foi a humildade e a postura calma de Dylan. Apesar do seu status lendário, Dylan não dominou a situação com ego ou teatralidade; em vez disso, interagiu de forma genuína e sincera, deixando McCartney a sentir-se simultaneamente honrado e inspirado. 

"Não é frequente conhecermos pessoas que nos fazem sentir pequenos da melhor forma possível", acrescentou o ex-Beatle. "Foi um lembrete de que a música tem este poder incrível de nos ligar, de inspirar e de nos fazer sentir vivos".

Ao longo da sua carreira, McCartney cruzou com inúmeros artistas de renome e colaborou com figuras icónicas, desde Michael Jackson a Stevie Wonder. Contudo, nenhum lhe causou a mesma impressão que Dylan. Enfatizou que esta experiência reformulou a sua compreensão do que é a grandeza musical. "Sempre respeitei o talento, claro, mas o Dylan... ele tem uma presença quase tangível. Conhecê-lo lembrou-me da razão pela qual comecei na música — a emoção da descoberta, o deslumbramento da criatividade, a humildade de fazer parte de algo maior do que nós próprios".

A entrevista reacendeu o interesse dos fãs na relação entre estas duas lendas da música. As redes sociais e os fóruns encheram-se rapidamente de especulações e admiração, com muitos a expressarem o seu encanto pelo fato de McCartney, ele próprio um ícone global, ainda ser capaz de se sentir assim. Historiadores da música notam que tanto Dylan como McCartney influenciaram gerações de artistas de formas complementares, com o lirismo poético de Dylan e o gênio melódico de McCartney a moldarem a música moderna durante décadas.

McCartney concluiu a entrevista refletindo sobre a raridade de alguém na indústria musical inspirar esse nível de admiração. "Tive uma jornada incrível", afirmou, "mas conhecer o Dylan... foi um momento que ficará comigo para sempre. É um lembrete de que, por muito que alcancemos, há sempre alguém lá fora cuja arte nos pode ensinar a ser humildes, inspirar-nos e lembrar-nos do motivo pelo qual fazemos o que fazemos".

Para os fãs de McCartney, de Dylan e da história da música moderna, esta revelação oferece um vislumbre do lado pessoal de um dos músicos mais celebrados do mundo. Mostra que mesmo os ícones de sucesso inigualável são capazes de sentir admiração e de estabelecer ligações humanas genuínas. O encontro marcante de McCartney com Dylan permanece como um testemunho do poder duradouro que a música tem para comover, inspirar e criar momentos verdadeiramente inesquecíveis.

A garota que quase conseguiu reunir os Beatles

Por um breve período em meados da década de 1970, a figura discreta ao lado de John Lennon não era Yoko Ono, mas uma jovem que outrora fizera parte de seu círculo íntimo. Seu nome era May Pang, e por cerca de dezoito meses ela se tornou uma presença inesperada durante um dos períodos mais inquietos da vida de Lennon.

O relacionamento deles começou em 1973, durante o que o próprio Lennon mais tarde chamou de seu "Fim de Semana Perdido", embora tenha durado muito mais do que um fim de semana. Na época, Lennon e Yoko Ono estavam separados, e Pang, que vinha trabalhando em estreita colaboração com eles, de repente se viu atraída para a órbita pessoal de Lennon. O que começou como um arranjo discretamente incentivado por Ono gradualmente se transformou em algo mais complexo. Pang não foi apenas a parceira de Lennon durante esse período. Ela também foi testemunha da estranha e caótica liberdade que definiu aqueles meses.

Juntos, eles transitaram entre Los Angeles e Nova York, cercados por músicos, sessões de gravação noturnas e o ritmo imprevisível da vida de Lennon após os Beatles.  Pang o viu se reencontrar com velhos amigos, como Paul McCartney, e passar longas noites trabalhando em músicas que mais tarde apareceriam em álbuns como Walls and Bridges. Naqueles momentos, Lennon parecia suspenso entre duas identidades. Uma parte ainda era o ícone cultural que ajudara a moldar a música moderna. A outra era um homem em busca de direção após a intensidade da fama, do ativismo e da turbulência pessoal.

Pang frequentemente descrevia aquele período com uma mistura de carinho e clareza. Lennon podia ser charmoso, brincalhão, profundamente reflexivo, mas também impulsivo e difícil. Mesmo assim, ela estava presente durante uma fase em que ele redescobriu brevemente um senso de ímpeto criativo. Fotografias daquela época mostram um Lennon que parecia inesperadamente relaxado, às vezes até despreocupado.

No início de 1975, a separação terminou e Lennon voltou para Ono. Pang se afastou do centro de sua vida, mas sua presença durante aquele capítulo permaneceu silenciosamente significativa. Por um momento na longa e complexa história de John Lennon, May Pang não foi apenas uma observadora à margem da história. Ela fez parte dela.

A namorada secreta de Paul McCartney nos anos 60

 

Ao explorar a vida amorosa de Paul McCartney em meados da década de 1960, a narrativa é quase inteiramente dominada por seu relacionamento de alto nível com a atriz Jane Asher. Eles eram o casal "It" definitivo da Swinging London, representando a interseção entre o rock and roll e a alta sociedade. 

No entanto, como os fãs que pesquisam mais a fundo nos arquivos sabem, Paul viveu uma vida dupla meticulosamente escondida por três anos com uma jovem chamada Maggie McGivern. Esse relacionamento secreto, que se estendeu de 1966 a 1969, oferece um vislumbre fascinante da imensa pressão e do desejo de escapismo que definiram a vida de Paul no auge da Beatlemania.

Maggie McGivern era uma aspirante a modelo e atriz, mas estava profundamente inserida na cena underground londrina como babá de John Dunbar e Marianne Faithfull. Foi por meio desse círculo íntimo da vanguarda londrina que Paul e Maggie se conheceram em 1966. O que começou como um encontro casual rapidamente evoluiu para um relacionamento clandestino e profundamente emocional de três anos.  

Enquanto Jane Asher estava frequentemente em turnê com a companhia de teatro Bristol Old Vic, Paul encontrava consolo na natureza despretensiosa de Maggie. Ao contrário de sua vida altamente divulgada com Jane, onde cada jantar era um evento para paparazzi, seu tempo com Maggie era agressivamente comum, que era exatamente o que ele desejava.

Paul e Maggie passavam o tempo se escondendo à vista de todos. Eles faziam longas caminhadas com a amada cadela Old English Sheepdog de Paul, Martha, pelo Regent's Park, ou passavam noites tranquilas trancados na casa de Paul na Cavendish Avenue. 

Eles até conseguiram fazer uma viagem romântica secreta para a Sardenha em 1968, um milagre logístico considerando que Paul era um dos rostos mais reconhecíveis do planeta. Maggie revelou mais tarde que Paul às vezes aparecia em seu apartamento no meio da noite, buscando refúgio da bolha sufocante da Apple Corps e da dinâmica fragmentada da banda.

O que torna esse caso tão fascinante para os pesquisadores dos Beatles é o quão estritamente ele foi mantido fora da imprensa. A assessoria de imprensa dos Beatles, dirigida por Derek Taylor, era extremamente protetora, mas o próprio Paul era o arquiteto principal desse segredo. Ele compartimentava sua vida impecavelmente. No entanto, o peso emocional de ser um "segredo" afetou muito Maggie. 

O relacionamento se desfez silenciosamente por volta da mesma época em que o relacionamento de Paul com Jane chegou ao fim, em 1968, e quando Paul começou a direcionar seu foco para a fotógrafa americana independente e determinada que havia conhecido recentemente: Linda Eastman. Maggie McGivern permanece uma nota de rodapé vital, embora negligenciada, na história de McCartney - um porto seguro para ele durante os anos mais caóticos da existência dos Beatles.

Cinco curiosidades sobre o álbum All Things Must Pass

1️⃣ 

O produtor musical John Leckie relembrou que Harrison, os outros Beatles presentes na sessão de gravação de All Things Must Pass e Phil Spector ficaram impressionados uns com os outros. “Spector estava maravilhado com os Beatles e, claro, eles estavam maravilhados com ele. Então, foi estranho”, recordou Leckie. “Não importa o quão famoso ou bem-sucedido você seja. Quando você está na presença de um Beatle, especialmente se você cresceu naquela época, você nunca se acostuma.”

2️⃣

De acordo com o baterista Alan White, Phil Spector preferia manter o estúdio com pouca luz, as caixas de som no volume máximo (literalmente uma parede de som) e o ar-condicionado funcionando a todo vapor. “Ele achava que as pessoas tocavam melhor quando estava frio”, disse White.

3️⃣

Alan White também se lembrou da presença de Ringo Starr nas sessões de gravação de All Things Must Pass. No entanto, George Harrison não o escolheu para tocar bateria. Em vez disso, ele pediu a White que assumisse a bateria e disse que Starr se dedicaria ao pandeiro. White se lembrou de ter se sentido desconfortável. E quem não se sentiria assim ao ser contratado para tocar no lugar de um Beatle, na frente de outro Beatle? Mas, é claro, para Harrison, Starr não era um Beatle. Era Ringo, um amigo e colega que estava simplesmente feliz por estar ali.

4️⃣

Uma das curiosidades mais surpreendentes que descobrimos no documentário "All Things Must Pass" foi que Phil Spector implementou algumas técnicas de gravação bastante incomuns na sala de gravação ao vivo do estúdio. Conforme mais amigos de Harrison apareciam, a banda crescia, resultando em guitarristas gravando lado a lado, sem painéis acústicos. Até mesmo os violões foram gravados na mesma sala que a bateria e os amplificadores de guitarra elétrica, o que normalmente é evitado para prevenir interferências na cadeia de sinal mais sensível do violão.

5️⃣

Segundo vários relatos, o consumo de álcool de Phil Spector piorou durante as gravações de George Harrison. O fluxo de trabalho do ex-Beatle era mais tedioso do que Spector gostaria, e ele costumava beber licor de cereja para passar o tempo. Certo dia, depois de ficar particularmente bêbado, Spector caiu da cadeira e machucou o braço. Ele voltou para os Estados Unidos, deixando Harrison para mixar o álbum sozinho. Spector enviou suas anotações iniciais de mixagem por cartas dos Estados Unidos. Eventualmente, ele retornou a Londres e finalizou o restante do álbum triplo com Harrison, contribuindo com seu estilo característico de "parede de som" com muita reverberação. Harrison diria mais tarde que se arrependeu do som geral do álbum, mas suas duas indicações ao Grammy e os múltiplos primeiros lugares nas paradas musicais do mundo sugerem que ninguém mais pareceu se importar.

O momento mais difícil na vida de Ringo Starr

Embora Ringo Starr seja amplamente reconhecido por sua imagem pública calorosa de "paz e amor", a verdadeira dimensão de seu caráter se revelou longe dos palcos, nos corredores silenciosos de um hospital. A história de sua filha, Lee Starkey, tornou-se um dos momentos mais difíceis que a família já enfrentou. 

Em 1995, apenas um ano após Ringo perder sua primeira esposa, Maureen Starkey Tigrett, para a leucemia, Lee repentinamente desmaiou e foi diagnosticada com um tumor cerebral conhecido como ependimoma. Para Ringo, o choque foi avassalador. Após enterrar a mãe de seus filhos, ele agora se via diante da terrível possibilidade de perder também sua filha.

Aqueles que acompanharam as notícias na época lembram-se de como tudo na vida de Ringo parou repentinamente. Turnês, gravações e aparições públicas perderam a importância. Ele se mudou para Boston, onde Lee recebia tratamento especializado, determinado a permanecer perto dela em todos os momentos daquela provação. Ele não era um pai distante oferecendo apoio à distância. Ele estava presente todos os dias, sentado ao lado da cama dela no hospital, dormindo nas cadeiras da sala de espera, segurando sua mão e ouvindo ansiosamente cada atualização dos médicos. Quando o tumor retornou em 2001, ele mais uma vez esteve ao lado dela, sendo sua constante fonte de força e segurança.

Ringo raramente falou sobre aqueles anos dolorosos, provavelmente por respeito à privacidade de Lee. No entanto, as poucas coisas que compartilhou revelam o medo que carregou durante esse período. Ele chegou a admitir que rezou mais durante aqueles anos do que em qualquer outro momento de sua vida. 

Hoje, ver Lee saudável e frequentemente ao lado do pai em eventos públicos traz uma sensação de alívio para aqueles que conhecem sua história. Isso nos lembra que, por trás dos óculos escuros e do sinal de paz, Ringo Starr é um pai que enfrentou as situações mais difíceis para proteger sua família, provando que lealdade e amor continuam sendo suas maiores qualidades.

Graças à traição de um empresário, temos o Anthology!

Traído pelo próprio empresário, George Harrison enfrentou um dos capítulos mais dolorosos de sua vida no início dos anos 90. O homem em quem confiara por anos, Denis O'Brien, foi descoberto como culpado por má gestão e desvio de milhões da empresa de Harrison, a Handmade Films. As consequências financeiras foram severas, levando a processos judiciais e colocando em risco até mesmo a amada propriedade de George, Friar Park. Para alguém que passou anos se afastando dos holofotes e do caos da fama, a traição foi um golpe profundo.

Na mesma época, Paul McCartney, Ringo Starr e Yoko Ono estavam dando andamento a um documentário sobre os Beatles, há muito discutido. Inicialmente, George tinha pouco interesse em reabrir esse capítulo complicado de sua vida. Mas a crise financeira o obrigou a reconsiderar. Quando finalmente concordou, fez isso em seus próprios termos — renomeando o projeto para The Beatles Anthology e convidando Jeff Lynne para ajudar a produzir novas gravações a partir de demos inacabadas de John Lennon. 

O que se seguiu tornou-se um dos reencontros mais marcantes da história da música. Embora George tenha abordado o projeto com seu humor seco característico e ocasional ceticismo, sua presença deu alma à Antologia. Os fãs viram um lado raro dele — perspicaz, reflexivo e surpreendentemente brincalhão ao revisitar o passado com Paul e Ringo. Ironicamente, a traição que outrora ameaçou sua estabilidade acabou por presentear o mundo com um retrato final inestimável dos Beatles, contado pelos próprios homens que o viveram.

Disney anuncia lançamento do Anthology 2025 em Blu-ray

Parece que a Disney está preparando uma edição em Blu-ray para a versão restaurada do The Beatles Anthology (originalmente lançado em DVD em 2003 e agora em streaming em 2025), com os 9 episódios que estão no Disney+, tudo com upgrade de áudio e vídeo feito pela equipe do Peter Jackson (Park Road Post), o mesmo processo aplicado no Get Back.

Quem levantou o rumor foi o Bill Hunt, do The Digital Bits (que fala sobre lançamentos em home video), no começo de janeiro: o Blu-ray deve ser idêntico à versão do streaming, e o anúncio oficial pode aparecer a qualquer momento nas próximas semanas ou meses. A versão em Blu-ray do Get Back também não trouxe nenhum tipo de extra e, no fim das contas, mais pareceu um produto feito às pressas para competir com o mercado paralelo de bootlegs, o que reforça a ideia de que o possível Anthology 2025 em mídia física também não terá nenhum tipo de bônus.

Ainda não tem data certa, nem detalhes de extras ou se vem completo, mas, depois do sucesso da versão 2025 no streaming, essa notícia é daquelas que a gente fica atento. É importante notar que a versão em Blu-ray do Get Back levou meses até receber um anúncio oficial e, ainda assim, sofreu um adiamento que resultou no lançamento com quase um ano de diferença em relação ao original no streaming.

A mídia física certamente não morreu, mas sim virou um item que alimenta um nicho de colecionadores e entusiastas de música, mídias e, principalmente nesse caso, Beatles.