Esse convite veio a calhar: o guitarrista andava meio estranho, mais calado, desempenhando como nunca uma função de coadjuvante nos Beatles, sem muita inspiração nas mais recentes composições que levava para a banda e mesmo na pratica da guitarra; seus solos - com algumas exceções, claro - soavam bem aquém de sua real capacidade, e com certeza as drogas estavam elevando sua mente para uma dimensão mais etérea da realidade.
Assim, o convite soou como um belo desafio para ele. A história mostrava o isolamento de uma garota, interpretada por Jane Birkin, que era assediada por dois homens: o namorado, que a abandona quando ela descobre que está grávida, e um cientista vizinho que a observa através de um buraco na parede. No final, este último a resgata de alguma forma da condição frágil em que se encontrava com o namorado. De alguma forma, o roteiro tinha a ver com as questões que chamavam a atenção de Harrison, coisas como privacidade, fuga dos excessos paranoicos da fama e o culto de celebridades como objetos.
O filme sugeria um paradoxo inusitado do universo hippie mais torpe com as cores do flower-power e do LSD. Era um produto típico da Swinging London e um fruto consistente de um tempo em que tudo ainda parecia passível de transformação. Para George, havia mais um detalhe importante: ele usaria sua fama para difundir a musica indiana junto ao público jovem ocidental, pois essa possibilidade ainda não lhe parecia satisfatoriamente concretizada através de seu reduzido espaço nos Beatles.
Entre os dias 7 e 17 de janeiro de 1968, ele passou seus dias no precário estúdio da EMI em Bombaim, gravando com alguns dos mais competentes músicos indianos vários temas instrumentais para a trilha do filme. Harrison não sabia ler nem escrever música, de maneira que foi dizendo (e gesticulando) muito do que queria para os executantes, usando imagens do filme para inspirar-se. Todos os instrumentos típicos como dulcimer, dilruba, tabla, shenhai, santoor, sarod e, claro, a cítara (tocada um algumas partes por ele mesmo, além do craque Shambu-Das, discípulo de Shankar) encontraram temas apropriados para sua sonoridade em faixas como "Microbes" (que abriria o álbum), "In The Park", "Tabla and Pakavaj" e "Love Scene", entre outras. Harrison aproveitou a deixa e usou esses mesmos músicos para gravar a base do que seria seu próximo número com os Beatles, "The Inner Light", que apareceria no lado B de "Lady Madonna" em breve.
De posse das gravações na Índia, George voltou para Londres, onde concluiu a "parte ocidental" da trilha, com inserções de rock através de guitarras (Eric Clapton e Peter Tork, dos Monkees, participaram), e de músicos como o gaitista Tommy Reilly, além de dois membros do grupo The Remo Four (de Liverpool), de Ringo Starr, (que aparece nos créditos como "Richie Snare") e do maestro John Barham, que fez o papel de George Martin nas sessões, ao traduzir para a partitura as partes orquestradas imaginadas por Harrison, além de tocar piano e flugelhorn. Os demais músicos ocidentais que tocaram foram: Colin Manley (guitarra e steel guitar), Tony Tony Ashton (jangle piano e órgão), Philip Rogers (baixo) e Roy Dyke (bateria).
Duas das melhores peças destas sessões em Londres são "Red Lady Too" e "On The Bed", dois magníficos temas incidentais criados no piano por George, com pontos positivos para "Sky-ing", com Clapton (que aparece nos créditos como "Eddie Clayton") na guitarra e "Wonderwall To Be Here", uma quase vinheta, de textura delicada e melancólica.
O restante do álbum possui uma aura psicodélica/indiana bastante atraente, figurando como uma extensão natural das ideias musicais que permeavam a mente de George desde o ano de 1966. O filme foi exibido no festival anual de Cannes em maio de 1968, com a presença de Harrison, Pattie, Ringo e Maureen. Quando lançado, em 1 de novembro de 1968, poucos dias antes do Álbum Branco e do primeiro "solo" de Lennon com Yoko Ono, Two Virgins, o LP Wonderwall Music tornou-se o primeiro álbum solo de um beatle, já que The Family Way, lançado em 1966 com assinatura de Paul na trilha do filme homônimo, não o trazia como músico participante. Também foi o primeiro LP a sair com o selo da então recém-lançada Apple Records.
Foi lançado em versões mono e estéreo, e hoje em dia, a primeira é uma verdadeira raridade para os colecionadores. Enfim, mesmo se encerrasse sua carreira em 1968, ele certamente entraria para a história como o musico popular que mais incentivou a divulgação da musica indiana no ocidente em larga escala e - o que é mais importante - antecipando a viabilidade de um novo segmento dentro do mercado fonográfico, que seria conhecido anos mais tarde como “World Music”. Também divulgou de forma contundente - e às vezes até exagerada - a cultura filosófica oriental, oferecendo aos jovens do ocidente uma alternativa interessante em meio aos questionamentos políticos e sociais dos anos 60: talvez a mais difícil das aspirações humanas, que é a busca de si mesmo ou de Deus. George o fez com autenticidade e coragem, sem medo de parecer um simples roqueiro milionário excêntrico e amalucado.
O compacto com "Lady Madonna", espetacular número jazzy dos Beatles que voou para os primeiros lugares em março, tinha no lado 2 a derradeira canção de George dentro do catálogo da banda com um arranjo que incluía o estilo musical indiano; com melodia leve e cantada com suavidade por ele, tinha a letra tirada literalmente dos escritos de Lao-Tsé, o Tao Te Ching: “Sem sair da minha porta/ eu posso conhecer todas as coisas do mundo/ sem olhar pela janela/ eu posso saber todos os caminhos do paraíso/ o grande apenas viaja.../o pequeno apenas sabe.../o pequeno realmente sabe...”.
E lá no fundo ele sabia mesmo: pouco tempo depois, ele reassumiria que suas paixões musicais eram mesmo o rock and roll e a guitarra. Voltaria a se dedicar a este instrumento com mais vontade e passaria a desenvolver um novo estilo de tocar, mais definido, vibrante e melódico, principalmente pelo uso da técnica que utilizava o slide. Isso sem contar que suas habilidades de compositor alcançariam a maestria com “While my guitar gently weeps”, “Here comes the Sun” e “Something”, entre outras, nos dois anos seguintes. George, finalmente, havia pulado o muro das maravilhas.
Marcelo Sanches
mginger3003@uol.com.br
José Carlos Almeida
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